FESTIALVI MEMÓRIAS

FESTIVAL 2010 - COMO FOI...

2011-09-16T13:10:00.000-07:00

Pra saberem como foi o FESTIVAL 2010, sugiro que acessem o http://alvinopolisquepensa.blogspot.com/search?q=festival

Os heróis da resistência (Os jurados dos festivais)

2010-06-11T18:27:00.000-07:00

Desde que o mundo é mundo, sempre rola uma polêmica muito grande com relação ao júri dos festivais. Por mais honesto, íntegro, por mais que o regulamento seja perfeito, sempre haverá alguém pra se sentir injustiçado. É como diz a canção do Caetano: “Narciso acha feio o que não é espelho”. Ninguém gosta de perder, mas é inevitável. Pra alguém ganhar, alguém vai ter de perder. Por cada vitória, uma cabeça cai ( ou várias).Nos tempos iniciais o júri era integrado por notáveis da sociedade. Não exatamente pessoas que exercessem profissões ligadas à música ou a literatura, mas que tinham uma certa bagagem cultural, muitas vezes profissionais liberais, médicos, odontólogos, políticos, entremeados com professores, músicos, enfim. Com o tempo, se formos enumerar, teremos um número enorme de pessoas que nos agraciaram com seu trabalho totalmente voluntário. Pois bem! Integrar o júri dos festivais, em princípio parece uma honra. Há quem se sinta realmente feliz e homenageado, mas é uma pauleira só. Imagine você passar de 2...até 3 horas sentado, num frio de congelar os ossos, ouvindo e julgando 15 músicas por noite, algumas de ótima qualidade, outras mais amadoras?Eu já passei por essa experiência algumas vezes e garanto que não é fácil. Pra completar, os participantes são extremamente exigentes com o corpo de jurados. Ai daquele que se manifestar, que sorrir um pouco mais ao ouvir a música de algum concorrente, que olhar para o lado quando certos participantes estiverem se apresentando.O sujeito não tem o direito de piscar os olhos. Logicamente que existem alguns jurados que extrapolam, que erram a mão na bebida, que dão atenção exagerada a certos participantes que tentam fazer lobby para suas músicas, mas isso é exceção e não regra. Só pra exemplicar o que eu digo, da complicação que é lidar com o psicológico dos concorrentes, numa edição do festival, as notas eram dadas ainda com tabuleta. Os jurados levantavam a tabuleta com a nota. O Grupo, o Verde Terra estreiava nos festivais com a música “NÓS, OS LOUCOS”. Nas noites da eliminatória, somadas as notas, estávamos em primeiro lugar. Só que quando chegou nas finais, fizemos mais uma excelente apresentação. Porém um dos jurados levantou a tabuleta com a nota 5 , sendo que a maioria dos jurados nos deu notas bem maiores, entre 9 e 10. Aquela nota baixa, fez com que ficássemos em terceiro lugar. O jurado se justificou dizendo que deu aquela nota por achar que outra música merecia o primeiro lugar e se não fizesse isso, estaria sendo feita uma injustiça. Pra vocês verem como um jurado apenas pode mudar um resultado. Ficamos alguns meses chateados com o episódio, mas graças a Deus, depois daquilo tivemos uma trajetória vitoriosa e acabou virando uma lição pra gente. Curiosamente, notamos que os festivais passaram a abolir as tabuletas, que expunham os jurados demais. Em Monlevade os festivais também utilizavam as tabuletas. Lembro-me que vencemos um festival por lá com um ginásio lotado. Nas eliminatórias, ganhamos 10 de todos os jurados, fato que se repetiu na final, ou seja, todos já sabiam o resultado antes do festival acabar. De qualquer maneira, uma coisa é certa. Nunca vi um festival em que houvesse satisfação total com relação ao resultado. Sempre tem alguém pra gritar marmelada, pra achar que houve manipulação. Já houve por exemplo festival em que computadas as notas, certa participante faturou 3 dos principais prêmios. Foi tudo super-honesto, respeitadas as notas e tudo mais...mas vai convencer o pessoal?Já houve também casos de participantes que criaram verdadeiras teorias da conspiração e ao perder, juraram nunca mais voltar, dizendo que acontece isso e aquilo. Porém acho que podemos dizer uma coisa com orgulho: se o nosso festival está fazendo 30 anos é porque construiu essa credibilidade com muita lisura e honestidade. Tantos anos fazendo o festival já nos dá uma certa experiência, seja na formulação do regulamento, seja na condução dos processos, no sentido de buscar a justiça, valorizando os artistas e procurando sempre corrigir qualquer anomalia quando percebida. Importante que ressaltemos também que os jurados não recebem cachê. Muito pelo contrário. Quase sempre custeiam suas viagens ( quando de fora). Alguns que se consideram entendidos, ficam cobrando que sejam convocados apenas maestros, professores, pessoas especializadas mesmo. Só que isso é uma famosa faca de dois “legumes”.Logicamente, faz bem termos especialistas que dão mais credibilidade ao corpo. Mas por exemplo: um maestro de verdade, acostumado aos clássicos, à música de altas esferas, dificilmente vai gostar de rock, de axé, do sertanejo e até de muita coisa da MPB. Assim como uma pessoa muito versada em literatura, em poesia da melhor qualidade, não terá parâmetros para julgar letras de músicas, que nem sempre tem esse compromisso de rigor literário.Mas voltando aos jurados em geral, temos muito a agradecer a cada um deles. Peço encarecidamente aos festivaleiros que respeitem a todos, pois são verdadeiros heróis da resistência. Mais uma vez quero homenagear os pioneiros como Fred Ozanan Barcelos, Luiz Viola, Edmundo, Ana Therezinha, Zé Sylvio, Neguinho, Ilderaldo, Júlio Papa, Manoel, Marcelo Xuxa, Mário Emílio, Juninho, além dos representantes da nova geração. E vamos seguir em frente. Daqui a mais 30 anos, estaremos de novo comemorando o 60º Festival da Música em Alvinópolis.

UNIVERSIDADE FESTIVAL DE ALVINÓPOLIS

2010-06-09T13:31:00.000-07:00

Não me canso de dizer que o Festival de Alvinópolis foi a minha faculdade. Os diplomas, são os troféus que tenho na sala da minha casa em Alvinópolis e que meu pai e minha mãe orgulhosamente expuseram. Desde os primeiros festivais, assisti a quase todos . Só não fui ao primeiro, que aconteceu em 1976 quando eu ainda tinha 12 anos de idade. Foram anos e anos assistindo a fina flor da música mineira desfilando pelos palcos Alvinopolenses. Por incrível que pareça, a maioria ficou anônima, mas não tem problema. Na realidade, a história é feita pelos anônimos. Alguns, por questões que só alguém lá de cima pode explicar se destacam, mas mesmo os eleitos, tem de se espelhar em alguém. Artistas como Gil damata, Marco Holanda, Cristina Vale, Grupo Ave, Primo e Fanuel, Sergio Seidel e Carlos Gerson, Nilson Chaves, Bauxita, Milton Edilberto, Zé Beto entre outros não ficaram famosos por umas dessas fractais estradas do destino que não os conduziram ao tal lugar certo na hora certa. Mas nós Alvinopolenses tivemos a sorte de assistir a esses artistas fenomenais em sua melhor forma. Hoje vejo uma meninada muito nova montando bandas e participando. Isso me alegra e muito. Infelizmente os festivais não pipocam tanto pelo estado com nos idos anos 80, mas pelo menos em nossa pequena Alvinópolis ainda há espaço para os compositores novos, para as novas idéias, para a criatividade. Existem sempre aqueles que insistem em dizer que festival não traz voto e não levam grandes públicos. Mas será que tem de ser assim? Será que tudo nessa vida só vale se der dinheiro ou voto? Pois eu digo que realmente o festival não é pra grandes massas descerebradas. O festival é pros músicos, pros jovens afim de exercitar sua arte e para aqueles que tem paciência e mente aberta para ouvir novas canções, degustar boas letras, boas poesias. Agora, se você não se enquadra nesse perfil, tem trocentas cavalgadas, micaretas e outras festas lhe esperando todo final de semana em qualquer lugar.

Entrevista Christina Paz - VENCEDORA DO FESTIVAL

2009-08-08T19:17:00.000-07:00

Vencedora do 29º Festival da Canção de Alvinópolis
Por Marcos Martino e Gjúnior

1 - Como você ficou sabendo do Festival de Música de Alvinópolis?

Através do site Festivais do Brasil.

2 - Já tinha ouvido falar desse Festival?

O de Alvinópolis não; apenas o de Tatuí, quando lá estive em 2001.

3 - Qual foi sua primeira impressão sobre a cidade?

Muito simpática e acolhedora, e um astral muito bom; senti um compromisso muito forte com a música de qualidade. E isso é muito positivo porque vai formando platéia consciente e formando opinião, principalmente a partir do público mais jovem.

4 - Foi bem recebida?

Sim. Devo dizer que desde o dia em que o Marcos Martino me enviou o primeiro email me informando da minha classificação para o Festival. Foi a minha primeira impressão mesmo ainda não estando in loco. Fui muito bem recebida por todos mesmo, sem exceção, quando ali cheguei. Por isso , escolhi participar do festival de Alvinópolis, mesmo tendo sido classificada em outros dois nos Festivais, que aconteceriam na mesma data.

4 - Conte um pouco da sua história para os nossos visitantes.

Vou tentar resumir ao máximo a minha trajetória.

Iniciei minha vida musical aos 7 anos de idade,quando ganhei meu primeiro piano acústico, e comecei a tocar o instrumento. Fiz audições na ABI (Associação Brasileira de Imprensa-RJ), ainda menina. Cursei teoria musical e piano no Conservatório Brasileiro de Música (RJ). Quando adolescente, participei de eventos de teatro e música no Colégio Estadual , onde estudei, na zona norte do Rio. Já na fase adulta,fui aluna do pianista Luiz Eça (o memorável pianista do Tamba Trio), do violonista Carlos Delmiro (irmão de Helio Delmiro, violonista da Elis Regina, Milton Nascimento,etc.), quando conheci e convivi musicalmente com nomes famosos da MPB: Cristóvão Bastos, Moacyr Luz, Paulo Russo, João Nogueira, o célebre Bené Nunes, Mauro Diniz, para citar alguns.

Não parei de praticar aulas de canto, e as professoras Carol McDavit e Vera do Canto e Melo foram sempre minhas orientadoras nessa área, durante muitos anos. Fui backing vocal de Tim Maia, e da cantora Rosemary. Compus e gravei jingles para cinema e rádio, e trilhas para teatro infantil. Estudei arranjos vocais com o maestro Marcos Leite , e arranjos instrumentais com Roberto Gnatalli. Fui sócia-gerente e diretora artística do antigo selo musical KIWI, quando produzi vários artistas nacionais (dentre eles o Lúci -Luciano Maurício, guitarrista da Cássia Eller-).

Como cantora realizei shows em São Paulo (cidade, litoral e interior), no Rio de Janeiro (cidade e interior), em Belém, Cuiabá, Curitiba,Porto Alegre, e em Michigan ,nos Estados Unidos. Integrei o célebre grupo vocal madrigal Guanabara,logo que comecei a freqüentar aulas de canto e técnica vocal, em 1977. Participei de óperas no Rio de Janeiro, produção do Conservatório Brasileiro de Música, e promoção da Prefeitura do Rio. Fui regente assistente para o Projeto Orquestra de Vozes Meninos do Rio, por dois anos consecutivos, promovido também pela Prefeitura. Gravei e lancei meu primeiro cd solo, intitulado "Dançando no Salão", em 2001/02, no qual tive as participações especialíssimas dos meus amigos Jorge Vercillo e Sergio Loroza. Além disso, conclui o curso de bacharel e licenciatura em Educação Musical pela Uni-Rio, em Letras pela UFRJ, em Pedagogia de Estilos de música-vocal, pela Voiceworks Associate Program de Lisa Popeil ( Los Angeles-USA). Como tecladista, toquei em cerimônias e festas de casamento. Fui pesquisadora de música semi-erudita pelo CNPq, durante dois anos. Ganhei alguns prêmios de menção honrosa e edição em poesia, nos concursos promovidos por Christina Oiticica, nos anos 80.

Atualmente, na área do ensino musical,ministro aulas de música-vocal, teclado em música popular, musicalização de adultos e crianças;realizo direção vocal em CD , e em shows, o que inclui orientação e escolha de repertório e performance; e workshops de Percepção Musical para Dança em geral. E para finalizar, assino a idealização, a direção geral e a seleção do repertório do cd "Cantar Pra Viver", que homenageia o compositor Guadalupe da Vila, que será lançado brevemente.

5 - Fale-nos sobre o Guadalupe e sua ligação com a Vila Isabel.

Guadalupe da Vila, meu tio, irmão de minha mãe, foi instrumentista, intérprete e cantor, poeta e compositor, falecido em 2004. Foi artista de destaque, consagrado pelo mundo do samba, e com profundas raízes em Vila Isabel , no Rio de Janeiro, onde seu nome se misturou com a sempre distinta cultura artística do tradicional bairro carioca, lugar onde nasceu no ano de 1923. A propósito , quase toda a família da minha mãe nasceu no bairro,

inclusive eu.

Resgatar a obra, do Guadalupe , com o respeito merecido, mostrando sua importância para a música popular brasileira, é o principal objetivo do meu CD intitulado "Cantar Pra Viver", que ainda será lançado, apenas aguardando investidores culturais em potencial. Guadalupe da Vila compôs sozinho grande número de canções, e também em parceria com alguns renomados autores - dentre eles o Dunga- , autor da famosa "Conceição", que consagrou Cauby Peixoto. Foi integrante da Primeira Ala de Compositores da Velha Guarda da G.R.E.S. Unidos de Vila Isabel, ao lado de Martinho da Vila, Luis Carlos da Vila, Davi da Vila, Jonas da Vila, Irani Olhos Verdes, dentre outros.

Criou músicas que visitam diversas nuances do samba: de enredo, de quadra, de roda, choro, canção, partido alto, além dos boleros e baladas românticas tradicionais. Ele também compunha sambas de quadra e de enredo para outras Escolas, tais como Portela, Salgueiro,e Escolas de outros estados. O acervo das obras musicais do autor gira em torno de trezentas composições, que começaram a ser resgatadas a partir desse cd "Cantar Pra Viver", por mim idealizado.

6 - Fale um pouco sobre os músicos que tocaram com você.

Graças a Deus, durante tantos anos que estou na carreira musical ( vinte e poucos anos), todos os músicos que me acompanham gostam de tocar comigo e eu com eles. Temos sempre muita empatia, simplicidade, pontualidade, disciplina e responsabilidade em tudo que decidimos fazer; trocamos "muitas figurinhas" para que a sonoridade desejada saia exatamente como pensamos e elaboramos. A nossa convivência se estende além dos shows, dos ensaios e das gravações. Na medida do possível nos falamos sempre.

Os quatro músicos, que me estiveram comigo no Festival de Alvinópolis, são excelentes como pessoas e como músicos.

São eles: Higor Nunes (cavaquinho); Paulo Rocco ( contra-baixo); Kiko Chavez (violão 6 e 7 cordas) e Renan Nunes ( bateria). Com exceção do Kiko, que é mineiro de Almenara, os outros são cariocas como eu. Agradeço muito a eles por estarem comigo nessa jornada, e é com muito orgulho que divido com eles o meu sucesso.

7 - Como é o atual ambiente musical do Rio de Janeiro ?

Existem festivais no estado de vocês ?

Eu vivi, frequentei os antigos Festivais da Canção na Cidade do Rio de Janeiro, realizados no Maracanãzinho, e lamento muito que eles tenham deixado de existir. Toda aquela sinergia, aquela receptividade do público com os artistas eram evidentes. Fui testemunha ocular e auditiva de grandes nomes da nossa MPB que foram consagrados a partir desses eventos, e que permanecem até os dias de hoje no cenário musical brasileiro, sem perder o seu estilo e a sua essência. Sei que a conjuntura daquela época era muito diferente da atual, mas contudo, tínhamos produção intelectual e artística de qualidade. Na minha opinião, esse é o ponto crucial que a nova versão dos Festivais do Brasil vem resgatando, bravamente, ao longo desses poucos anos: promovendo, fomentando e estimulando as artes: musical, literária, a dança, artesanatos e cada segmento da manifestação da expressão humana, em toda a sua amplitude. Quanto às novas edições de Festivais no Rio, devo dizer que está acontecendo a 2a. Edição do Festival de Sambas de Quadra, promovido pela Light (empresa de energia elétrica do RJ); e um outro intitulado "XI Festival Nacional de Voz e Violão, que acontecerá em Maricá, na região dos Lagos, litoral norte do Estado do Rio de Janeiro. Tomara que aconteçam mais eventos como esses, em outros municípios do Estado, a fim de que tenhamos mais incentivos para a nova produção cultural brasileira.

8 - Você acha que o samba evoluiu com o tempo ou se banalizou com o sucesso comercial do pagode ?

O samba, como gênero musical, é uma das mais fortes expressões da nossa brasilidade. O pagode é uma das diversas variantes do gênero samba, e que se for bem feito, não será considerado banal, não. Dependerá sempre do compositor, a música ser boa ou não; é uma relação "criador e criação". O fato é que a maioria das pessoas desconhecem a linguagem musical de maneira geral, e aqui especificamente com relação ao pagode, logo não sabem distinguir entre um e outro.

A confusão musical se instala, a brecha fica aberta, o que é "prato feito" para o "banalizador" oportunista. Quanto menos conhecimento mais banalização. Infelizmente, é isso que está presente em todos os segmentos profissionais da sociedade, atualmente. O tal do oportunismo sempre foi uma doença grave no nosso meio, e acaba por difundir o banal em detrimento daquilo que tem valor verdadeiro. Aliás, qualquer situação em qualquer momento está suscetível à banalização, ou não.

Como educadora musical, posso sinalizar que há um antídoto para atenuar significativamente essa situação no âmbito musical, porém a longo prazo: fornecer conhecimento nessa área é formar platéia, formar público , formar opinião, resgatando valores essenciais para o próprio indivíduo e para a sociedade. Brevemente, a educação musical no ensino regular das escolas vai voltar mas não em moldes antigos, e sim com uma nova concepção, e que beneficiará a formação geral do educando, do futuro cidadão. Portanto, uma vez bem formado, informado e capacitado para discernir, o público saberá exercer seu direito de escolha com lucidez e embasamento para aquilo deseja ouvir e ou consumir. Estará conscientemente imune a qualquer tipo de imposição ou sugestão oportunista, de onde quer que proceda.

9 - Qual o balanço você faz do Festival e o que pode melhorar pro ano que vem?

As músicas apresentadas foram de alto nível mesmo. Fiquei muito feliz em poder participar de um certame assim. É um ótimo sinal de que a boa música está sendo produzida, e está acontecendo efetivamente.

Parabéns para Alvinópolis, e para os organizadores.

Isso muito me alegrou. Aproveitando o ensejo, quero fazer um elogio à logística da técnica de som: equipamento de PA, o de palco foram excelentes, e os operadores também, além de bons profissionais, pessoas muito solícitas.

Parabéns, Toni e Amintas !

Quanto à melhoria para o próximo ano, gostaria de pontuar duas questões: em primeiro lugar, a disponibilidade de camarins para os concorrentes e seus músicos, isto é, um local resguardado da friagem, do sereno e do vento, uma espécie de "backstage", ou então que o evento fosse realizado num Teatro.

E em segundo lugar , seria a respeito do horário do evento, que a organização do Festival possa estabelecer um horário mais cedo para a sua realização.

10 - O que mais gostou na cidade?

Do calor humano, da hospitalidade, da solicitude, da simpatia, da simplicidade, do empenho que as pessoas demonstram para realizar o melhor de si em prol da Cidade.

Agradeço aos responsáveis pelo Festival, ao site Alvinews pela oportunidade e deixo aqui meu grande abraço a todos. E até breve, se Deus quiser.

Contato : www.christinapaz.com.br

A PROPÓSITO DO FESTIVAL 2009 - ESCRITO POR VANDERLEI LOURENÇO

2009-08-08T19:11:00.000-07:00

UM ASTRO DO ROCK’N ROLL

Vanderlei Lourenço

"- O que você mais gosta na música?

- Para começar, tudo."
Diálogo entre William Miller e Russell Hammond no filme "Quase famosos"

Último final de semana de julho e Alvinópolis, como aconteceu nos últimos 29 anos da nossa história, transformou-se. A capital da música rendeu-se a ritmos variados e, em cena, a grande vedete das três noites de festival. Incomum, como tudo o que diz respeito a essa pequena grande cidade, já considerada um celeiro na vida cultural do Estado, a colcha de retalhos musical revelou-se tecida pela riqueza de ritmos que ia do sertanejo ao samba, da bossa nova ao forró, passando pela melhor tradição da Música Popular Brasileira, para desaguar nas composições algo ainda ingênuas nas letras, mas com impressionante força melódica, da novíssima geração, cujos pulmões estavam a serviço do mais legítimo rock’n roll.

Ainda bem que os futuros astros do rock forjados em minha cidade fazem questão de declarar que, não obstante aventurar-se pelos caminhos do ritmo mais identificado com a rebeldia típica da adolescência, essa fase de descobertas em que estagiam, rejeitam o estereótipo que, tradicionalmente, dá-se ao roqueiro. "Eu sou roqueiro. Não sou viciado", cantava o vocalista da Banda Case, sagrada melhor intérprete do evento.
Bom que seja assim, já que as lendas roqueiras acostumaram-se a deixar exemplos pessoais de vida pouco edificantes. Que o digam os artistas brasileiros Raul Seixas, Cássia Eller e Cazuza, para focar nos mais recentes, que, talentosos que foram, continuam a viver em nossos aparelhos de som, Ipod e mp3.
O último teve a vida contada no filme "Só as mães são felizes", um exemplo de excessos que precisa ser evitado. Dos astros internacionais, a tela grande esmerou-se em revelar a intimidade dos integrantes do "Sex Pistols", considerada a banda mais influente da história do rock. O filme "The Great Rock’n roll swindle", de 1980 (dois anos após o fim da banda) chocou moralistas, a família real britânica e, até mesmo os fãs. Em outro momento, no ano 2000, foi lançado o documentário "O lixo e a fúria" que, em uma de suas cenas mais chocantes, mostra o baixista da banda, Sid Vicious coletando água de um vaso sanitário para misturar com heroína!
"The Doors", de 1991 é outro filme a mostrar a trajetória de uma banda de rock, influência marcante da década de 60. Iggy Pop, Bruce Springsteen, Eddie Vedder, entre outros, declararam-se influenciados pelos "Doors", cujas letras, em sua maioria composta por Jim Morrison (vivido no cinema por Val Kilmer que, mais tarde encarnou o "Batman), traziam influências diversas, inclusive de Arthur Rimbaud e Charles Baudelaire. O filme mostra as muitas nuances do grande astro que foi Jim Morrison: o homem que todas as mulheres desejavam e que todos os homens queriam ser. O poeta dos excessos. Não faz muito tempo, li uma matéria que afirmava que, ate hoje, o túmulo de Morrison continua sendo um dos mais visitados do cemitério onde está enterrado em Paris, tendo ganhado, inclusive, segurança reforçada por causa do vandalismo dos fãs mais exaltados. Todos os anos, uma multidão passa por lá.
Recentemente, em 2004 foi lançado o filme "Ray", a biografia de Ray Charles, o garoto negro, filho de lavadeira do interior da Flórida. Ray Charles era cego desde os seis anos de idade e foi mais um astro a unir o talento musical à heroína. Sua vida rendeu um filme e tanto, com uma interpretação fantástica do ator Jamie Foxx (premiado com o Oscar de melhor ator pela interpretação) e uma trilha sonora magnífica, que, por isso mesmo, dispensa maiores comentários.
De tudo o que foi dito até aqui, merece ressaltar que poucos, no mundo do rock, sobreviveram a essa mistura de drogas e sexo fácil, adicionando-se uma dose de prisões, seis casamentos, dois filhos afogados e uma noiva de treze anos de idade, vamos visualizar um pouco da vida de Jerry Lee Lewis, "A fera do rock", filme lançado em 1989. Ele é considerado um dos fundadores e a última lenda viva do rock, com shows agendados no Brasil no próximo mês de setembro.
Seguindo o roteiro, Jerry Lee Lewis nasceu em uma cidade pobre no estado da Louisiana, nos Estados Unidos. Seu primo e melhor amigo na infância viria a se tornar o pregador evangélico Jimmy Swaggart, famoso na década de 80, um dos primeiros evangelizadores da TV, tradicionalista defensor da família, que foi flagrado com prostitutas e protagonizou um dos grandes escândalos da época.
Jerry Lee Lewis foi da mesma gravadora de Elvis Presley e Johnny Cash e tornou-se um fenômeno na década de 50, o espírito mais adolescente entre os adolescentes da época. Chutar o banquinho do piano para tocar em pé, subir no instrumento, pisar e sentar em suas teclas é comum para o músico. Já chegou, até mesmo, a incendiar o piano no palco e foi preso por tentar invadir a casa de Elvis Presley de madrugada porque "pressentiu" que Elvis "estava se sentindo sozinho".
Aprontou até desaparecer. Ostracismo, bebidas e todo tipo de droga, prisões e uma úlcera perfurada. Teria, inclusive, atirado e matado o baixista de sua banda depois de uma apresentação. Sumiu.
Reapareceu em 1989, com o lançamento de "A fera do Rock", título em português do filme "Great Balls of Fire", seu maior sucesso.
Em setembro será a segunda vez que Jerry Lee Lewis virá ao Brasil. Esteve aqui em 1993 e deu entrevista bêbado no programa do Jô Soares. Parece que os shows que tinha agendado, ele não conseguiu completar, de tão bêbado. Espera-se que, desta vez, seja diferente. Até porque ele está em sua melhor forma. O álbum que lançou em 2006 foi extremamente bem recebido pelo público e crítica norte americanos, e recebeu colaboração de Mick Jagger e Keith Richards, Ringo Starr, Eric Clapton e B.B. King.
Os biografados relatados nesse artigo foram e são verdadeiras lendas do rock, tiveram vida sofrida e viveram de excessos que, infelizmente, ceifou a vida de quase todos. E, inclusive por isso, fornecem material para boas obras.
Mas, biografias à parte, o melhor filme já feito, até hoje, sobre o rock é uma obra de ficção. Chama-se "Quase famosos" e foi lançado no ano 2000. Partiu da experiência do seu diretor Cameron Crowe, que foi repórter da revista "Rolling Stone", considerada "a bíblia" do rock. O personagem principal, Willer Miller, alter- ego do diretor é um garoto de quinze anos, apaixonado por rock’n roll, que tem a chance de acompanhar a banda "Stillwater", durante uma turnê, para escrever sua primeira reportagem. É, por incrível que pareça, um filme tocante.
Assisti entre risadas e torcida e, ao final, ficou aquele gostinho próprio daquilo que é bom, um gosto de "quero mais". Aí está a narrativa da era de ouro do rock, quando os envolvidos ali estavam, única e exclusivamente, pelo prazer da música, antes que o interesse nos lucros passasse a dominar a cena musical.
A sensibilidade e a reverência à música com que o filme foi feito, faz com que ele seja mais do que a história de um adolescente aprendendo sobre o que a vida tem de melhor e de pior (como poderia parecer em princípio), para transformar-se em uma pequena obra-prima da sétima arte. Em "Quase famosos" todos são companheiros, a droga não prejudica e o foco não é a promiscuidade sexual, comum nos demais filmes citados acima. E, porque ele é diferente?
Talvez porque a ficção costuma ser, quase sempre, melhor do que a realidade.

RESENHA SOBRE O FESTIVAL 2009 - MARCOS MARTINO

2009-07-28T05:02:00.000-07:00

Os colaboradores

O festival 2009 só aconteceu por causa do trabalho de Alessandro (AM Sistemas), Ronilson Bada, Marina, Nita, Clara, Mariângela, Sérgio Augusto, Prefeito João Galo Índio, Jovelino, Marcelo Xuxa, Rogério Martino, Vanessa, Ana Therezinha, Tatá, Bicoquinho, Carlos Alexandre, Maélio, Ítalo, Eliana, Admilson Barriginha, Juninho Alvinews, Dimdão, Maria Thereza (Jornal A NOTÍCIA regional), Joãozinho(Alternativa), Sidney(Alvimonte), Tony e Amintas(som), Samuel(promoshow)...

Os patrocinadores

O Festival 2009 só aconteceu por causa do suporte da Prefeitura Municipal de Alvinópolis, Fundação Casa de Cultura, Cia Fabril Mascarenhas, Ester Sanches, Banco do Brasil, AM Sistemas, Infotech, Jornal Bom Dia e site Cidade Mais, Site Alvinews, Site Portal Alvi, Hotel São Geraldo, Bar do Dolfo, Nicks Bar(Nô e Taninha), Renan...

Sobre o curtíssimo prazo

Começamos a pensar o festival com relativa antecedência, chegamos a elaborar projeto, criamos logomarca, porém, ficamos esperando uma verba federal que infelizmente não saiu. Isso foi uma ducha fria em nosso projeto, já que o prefeito havia deixado claro que a prefeitura não teria como disponibilizar um valor muito alto, já que passava por uma situação de crise, com sucessivas quedas de arrecadação. Quando faltavam apenas 30 dias para a data estipulada, com toda sinceridade eu já havia jogado a toalha, mas eis que recebi um telefonema do Doda, chefe de gabinete do prefeito, me perguntando quanto seria o mínimo que a prefeitura teria de disponibilizar para realizar o festival. Após alguns minutos o próprio prefeito Galo Índio me telefonou, dizendo que não iria deixar de apoiar o festival de jeito nenhum. Expus a ele que o prazo era muito pequeno para abrir inscrições e divulgar. Ele me perguntou se eu topava o desafio de fazer mesmo assim, pois não queria em hipótese alguma deixa a chama Se apagar. Eu respondi que sim, mas que teríamos de trabalhar dobrado. Assim, começamos a trabalhar nos orçamentos e na captação de inscrições. Haveria apenas 20 dias de inscrições abertas, quando o normal são 60 . Para completar, o Site Festivais do Brasil, um dos maiores veículos de divulgação junto aos artistas estava sob ataque de vírus. Isso num momento em que estávamos experimentando pela primeira vez as inscrições via internet. Mas graças a Deus, aos poucos as inscrições foram pingando e chegamos ao final a um número razoável de 56 inscrições, com músicas de várias partes do país.

A pré seleção

Ao procedermos a seleção de músicas ficamos muito satisfeitos com o alto nível das músicas inscritas, principalmente com a qualidade e diversidade das músicas de Alvinópolis. Prova disso é que entre as 24 classificadas haviam 9 músicas de artistas locais.

Eliminatória de sexta-feira

Não me lembro de uma eliminatória de sexta-feira mais calorosa que a deste ano.

Com a presença no palco de tantos artistas Alvinopolenses, as famílias estiveram presentes e todos ficaram muito surpresos com a qualidade dos artistas locais. O clima foi tão positivo que pensei comigo: Meu Deus, tomara que as coisas continuem com essa energia.

Eliminatória de Sábado

Em todos os festivais o sábado é reservado para os artistas de fora, principalmente das cidades mais distantes. A categoria das composições foi reconhecida por todos, que elogiaram a qualidade das músicas. Só faltou um pouco mais de calor humano e houve uma certa indiferença do público, que foi quebrada na hora da música MEUS SONHOS de Ana Carolina.

Domingo – dia da grande final

A cidade esteve muito movimentada no domingo. Pela manhã, o ultimo dias das Santas Missões Populares movimentou a rua de cima e trouxe à cidade fieis de várias cidades. Depois, foi a vez da Bike Fest, com largada as 11 horas da manhã, com ciclistas de todas as partes do estado. Às 19 horas aconteceu o sorteio da ordem de apresentações e as 20:30 o show de abertura do Grupo Ellus da FUNCEC de João Monlevade. Para mim foi uma emoção especial, pois fizeram um arranjo maravilhoso da minha composição Do outro lado do Espelho, que me deixou arrepiado e até me lembrou que sou compositor. Bom...mas vamos ao festival em si. A finalíssima transcorreu com muita agilidade e as músicas foram desfilando uma a uma, algumas com apresentação melhor que nas eliminatórias e outras com rendimento inferior. O Público respondeu muito bem, demonstrando sua aprovação com muitas palmas e até torcida organizada para algumas músicas.

A Reunião do Júri e a somatória das notas

Como vem sendo há anos nos festivais de Alvinópolis, o critério adotado foi de observar a pontuação dos primeiros colocados à partir da somatória das notas. Assim, do 1º ao 6º lugar o critério adotado foi realmente de premiar os que obtivessem as maiores notas..

Já os demais prêmios foram definidos em reunião com o júri, quando cada jurado votou em sua favorita nas categorias propostas.

Polêmicas

Muitos advogam que se uma música da cidade obteve mais votos, seria natural que faturasse também o prêmio de melhor da terra. No entanto, pelo exposto anterior, a votação das categorias desconsidera a pontuação numérica e pergunta aos jurados qual a sua escolha para definir as premiações. É normal que os jurados optem por aquelas que ainda não foram premiadas, até como forma de distribuir melhor os prêmios e contemplar mais concorrentes.

Prêmio Melhor da Terra

Talvez seja a hora de abolirmos o prêmio de melhor ou destaque da terra, criado para que os artistas locais possam ganhar algum prêmio, já que até alguns anos atrás, era muito difícil uma banda local concorrer de igual pra igual com os concorrentes de fora. Porém, a situação está se nivelando e o nível alcançado foi alto.

Denúncia à respeito da música “POR AMOR” da Cristina Paz

Muitos denunciaram o fato da música da Cristina ser muito ouvida na internet e de ser considerada comercial. Acontece que no regulamento não existe nenhum impeditivo quanto a isso e a música ainda nem foi gravada comercialmente.

Outros prêmios a serem criados

Muitos reclamaram que a cantora Ana Carolina, de Brasília mereceria melhor sorte. Realmente ela foi muito bem e foi a artista que conseguiu maior empatia com o público. Se houvesse um prêmio de Música mais comunicativa ou preferida do público, ela poderia ter se sagrado vencedora. Outro quesito a ser considerado seria Melhor Arranjo. Nesse caso, talvez a música Mares de Espanha, com violino e grande arranjo poderia também faturar um prêmio. Mas são coisas a se pensar para o futuro.

Opiniões pessoais

Gosto, cada um tem um. As opiniões são as mais diversas, cada um tem suas favoritas e se você perguntar ao pessoal, sempre vai haver uma ou outra diferença com relação ao resultado. Para que tenham uma idéia, no momento em que desci do palco veio uma pessoa em minha direção e falou: "que absurdo um samba ganhar o festival, isso não é música de festival". Se você for perguntar para cada jurado, individualmente, tenho certeza também que o resultado seria diferente. Mas a escolha do júri é democrática e reflete o conjunto da diversidade. De qualquer maneira, não vou me omitir. Se fosse eu sozinho a julgar, o resultado seria o seguinte: Em relação ao primeiro lugar eu também gostei muito do samba da Cristina Paz. Gostei da letra, da divisão diferente e da categoria dos músicos. Já com relação ao segundo lugar, eu preferia a canção Distante do Verde da Terra, que deu um baita orgulho de ver uma banda local capaz de competir com grandes chances de vitória em qualquer festival. Se eu fosse a turma, pensava em compor mais músicas e participar em outros festivais, fazer shows, enfim. Para o terceiro lugar, minha escolha seria a música Pela Cidade de Chico Bread, pela melodia sinuosa e pela categoria do velho menestrel que continua compondo muito bem depois de 26 anos de ausência. Para o quarto lugar eu também concordo com Marinho San e seu Efeito Estufa, uma harmonia pra lá de elaborada, que não é pra qualquer um. Em quinto lugar eu colocaria a canção Mares de Espanha de Fábio Loyola e o sexto ficaria mesmo com a canção Sertões da solidão, de Maquicilon com Thiago e Admilson. Minha melhor letra ficaria com Oração à vida. Melhor intérprete seria a Carol. Melhor da terra eu ficaria mesmo com Cristian, que tem uma excelente presença de palco e também mandou muito bem. Para o prêmio revelação, eu dividiria o prêmio entre as bandas CASE e SISTEMA CONFUSO. Merece menção honrosa também a banda PONTO MORTO, com uma turminha novinha que subiu no palco pela primeira vez e não fez feio e a dupla Mariana e Julia, que tenho certeza, irão se preparar e no ano que vem farão mais bonito ainda. Merecem ainda menções as bandas Simulacro, que também mostrou grande evolução e Vovó Piluca, que se apresentou muito bem. De uma forma geral, os artistas locais se prepararam muito bem e ninguém fez feio.

Quebra de paradigmas

Pelo que eu saiba, foi a primeira vez que uma música sertaneja sagrou-se vencedora em um festival em Alvinópolis. Thiago, Admilson e turma inscrevem seus nomes definitivamente na história dos nossos festivais. Abre-se uma perspectiva muito interessante que deverá se aprofundar nos próximos anos

Os shows paralelos

O show de abertura, com a orquestra de flautas da banda Santo Antonio foi puro encantamento. Baita orgulho pra nós também essa centenária escola de música e cidadania.

Um grupo da banda também formou o grupo Elas e Ele, tocando clássicos da música popular.

Pequenos números de dança também aconteceram.. A Marina e a Clara, mentoras da festa da chita, puseram em ação sua turma e trouxeram mais alegria e diferenciais, com vários números de dança.

Outro show que fez grande sucesso e encantou a todos foi o grupo Ellus e João Monlevade, que tocou grandes sucessos com seu belíssimo vocal feminino, fazendo inclusive uma homenagem a esse que escreve, com uma emocionante interpretação de Do outro lado do espelho.

Pra completar, teve shows com Vovó Piluca, Fator Alma, Thiago e Admilson e Raízes do Samba, do distrito do Gravatá. Todos receberam cachês, uma forma também de incentivo.

SOBRE OS HOMENAGEADOS

Desde o ano passado, a Mariângela instituiu, com muito acerto, as homenagens especiais com premiações de ouro, prata e bronze. Esse ano chamamos simplesmente de mérito cultural, pois haviam muitos a homenagear. Com muita justiça, foram agraciados o Sr. Adriano Coelho, presidente da banda Santo Antonio, essa centenária instituição musical da cidade, Geraldo Magela Jr, o Juninho, criador do Alvinews, pioneiro site da cidade, depositário de grande acervo cultural da cidade e Esther Sanches, patrocinadora e benemérita na cultura local.

DIVULGAÇÃO

Para captação de inscrições, penso que funcionou muito bem, tanto que captamos 56 inscrições em menos de 20 dias.

Conseguimos divulgar nas rádios CBN em Belo Horizonte, Inconfidência, Itatiaia através do João Vitor Xavier, Rádio Alternativa, Alvimonte, Tropical de Dionísio, Jornal Estado de Minas, o Tempo, Bom dia e A Noticia em João Monlevade, Impacto de Monlevade, Sites Alvinews, Portal Alvi, Cidade Mais, vários blogs, Orkut e redes de email.

Para o festival em si é que a divulgação foi considerada deficitária.

Divulgamos bem pela internet, mas segundo nos foi informado, ainda é pequeno o contingente populacional que tem acesso à rede.

Divulgamos bastante nas rádios: Alternativa e Alvimonte, mas muitos afirmam também que não tem o hábito de ouvir rádio.

Temos de avaliar com quais as mídias a gente consegue de verdade atingir e informar o público alvinopolense. Aliás, cabe muito bem uma pesquisa nesse sentido.

SOBRE PALCO, SOM E LUZ e TELÃO

O Palco foi conseguido emprestado da Prefeitura de São Domingos do Prata. Foi satisfatório. A prefeitura devia até pensar em mandar fazer um palco semelhante. Bons marceneiros é que não nos falta. Poderia ser um palco modular, que pudesse ser formatado em vários tamanhos, para diversas ocasiões.

Mais uma vez, Clara e Marina deram um show, com uma decoração pra lá de especial, que deu um outro brilho ao festival.

O Telão do Ronilson também foi importante, ao disponibilizar entrevistas, videos culturais da cidade, clips, transmissão ao vivo, enfim, muito conteúdo que deu mais brilho ainda ao festival.

A sonorização e luz foram um show à parte. Poucas vezes se viu um som tão perfeito, com equipamento digital moderníssimo. Mas o grande diferencial mesmo estava nos que operavam o equipamento. Aminthas e Tony são pessoas muito especiais, extremamente simpáticos e educados para tratar todo mundo. Em minha opinião equipamento é importante, porém mais importante é quem está por trás desse equipamento.

SOBRE PERSPECTIVAS FUTURAS

No ano que vem teremos o FESTIVAL 30 ANOS. Será fundamental que trabalhemos com grande antecipação se quisermos fazer algo realmente marcante. Proponho que comecemos a pensar desde já, projetando um cronograma e buscando patrocínios nunca antes buscados.

Para isso, será fundamental que a Fundação Casa de Cultura defina rapidamente o seu organograma e passe a pensar de forma integrada.

CENA MUSICAL ALVINOPOLENSE - FESTIVAL 2009

2009-07-19T18:15:00.001-07:00

Ao procedermos a seleção das músicas do Festival de Alvinópolis, foi gratificante notar o quanto a nossa cena musical está rica e borbulhante de novos valores. Fiquei muito feliz com o que ouvi e resolvi fazer uma resenha do que observei sobre os nossos artistas.

Julia e Mariana – grata surpresa – a Mariana tem uma voz muito afinada que lembra Paula Toller e Adriana Calcanhoto. A letra de ”O que todos querem”, da compositora Alyne é direta e sincera. Maquicilon, Admilson e Thiago Santos – Admilson e Thiago já formam uma dupla sertaneja de sucesso na noite Alvinopolense, se apresentando também em cidades vizinhas. Admilson, também conhecido com Pixico, chegou inclusive a buscar horizontes maiores, participando do programa Ídolos, do SBT. Novidade para mim foi a presença do Maquicilon, conhecido na cidade como talentoso marceneiro, também manda muito bem tocando baixo. A música deles é bem no estilo sertanejo e fala dos retornos as origens, da vida natural que está sendo engolida pela tecnologia.

A banda Ponto Morto é da novíssima geração do festival. O grupo está começando e aposta numa musicalidade meio rock, meio funk, A letra de “Pedindo até a alma” é bem no estilo rock and roll.

A banda Sistema Confuso também é outra grata revelação. Traz uma letra interessante e uma cantora muito segura. O nome da cantora é Alessandra. Tô curioso para ouvir a música com a banda completa.

Thulio Silveira já é quase um veterano. Com a banda Fator Alma, vem faturando seguidamente prêmios de melhor letra em festivais, sempre com textos filosóficos e políticos. Desta vez apostou num tema mais bucólico e compôs “Distante do Verde da Terra”, uma música que dá margem à belos arranjos vocais. Fico com grande expectativa do que ele e seus competentes amigos vão aprontar.

Rato é o vocalista do Porão 71 e compôs uma canção que fala sobre a dureza da vida, das dificuldades, da miséria longe de casa, dos amigos, da desesperança. “O inferno é aqui” é uma canção hiper realista e deverá confirmar a força interpretativa do Rato e o peso do Porão, a mais veterana da bandas Alvinopolenses.

O Vovó Piluca é outra banda “Vovó” que deverá mostrar ao público a sua evolução nos últimos anos. Os Pilucas vem interpretando a música “Liberdade” e prometem incendiar a praça com seu Rock pra lá de energético.

A banda Simulacro é outra boa surpresa. Com expressa influência da banda Radiohead, Felipe Vieira e sua turma trazem o Rock Progressivo “Felizes para sempre”.

A banda Case, também optou pelo Rock tradicional. Os meninos da banda gostam tanto de Rock que o nome da música do compositor Thayson é Meu Triunfo é o Rock and Roll. Seu vocalista tem um agudo interessante e a banda tem grande potencial de crescimento.

Merecem ser citadas ainda 3 músicas, que embora não tenham sido inscritas como de Alvinópolis, são de pessoas que tem raízes por aqui.

A primeira é da música MONTA DE FEITOS, que é de Junior Alvarenga, Alvinopolense que hoje reside em Monlevade.

Outra música é Meus sonhos, inscrita à partir de Brasília, mas cuja intérprete Ana Carolina tem raízes Alvinopolenses.

A terceira é a música “Vem cá, moreno”, de Kênia Prímola, que é filha de Nicolau Prímola e prima de Márcia Prímola, também nascidos em Alvinópolis.

Alguns artistas são mais experientes e não terão grandes dificuldades. Outros são muito novatos e terão de enfrentar o nervosismo inicial. A todos eu indico ensaiar, ensaiar, ensaiar e ensaiar. Depois, disciplina no dia do show e muita atenção para observar e aprender com os veteranos. Ah...e esportiva também para aceitar os resultados. O Júri não conspirará para favorecer ninguém em especial. Que vença o melhor...mas que todos façam o seu melhor.

CHICO BREAD DE VOLTA...VIVA!!!

2009-07-13T13:37:00.000-07:00

Há alguns dias, havia postado no Blog Alvinópolis que pensa, um texto denominado POR ONDE ANDA CHICO BREAD sobre o compositor que marcou época nos primeiros festivais. Pra minha alegria, as palavras tem asas e chegaram até ele, que está de volta, inscrito para o festival desse ano. De qualquer maneira, penso que vale à pena transcrever o post pra cá, local adequado para juntar as coisas do festival. Segue então o texto inteiro.

Nos primeiros festivais de Alvinópolis, eu era um menino de 15/16 anos, muito curioso e atento, observando aqueles "heróis" todos que desfilavam seu talento.

Lembro-me do grupo AVE de OURO PRETO com músicas fantásticas como REZA. Eles tinham também um congado que dizia: Oi que faz a viola gemer...outra chamada Canto do Cisne Negro.

O grupo Ave desenvolvia uma dinâmica vocal como nunca mais ouvi nada igual, além da qualidade instrumental.

Lembro-me também dessa época, da cantora Cristina Valle, com sua voz de fada, pura sedução no cantar.

Mas para mim, a figura mais emblemática de todas atendia pelo nome de Chico Bread. Era um cantor e compositor cabeludão, que tocava gaita e violão ao mesmo tempo e tinha músicas com nomes engraçados. Uma delas nunca mais esqueci, era intitulada MORENA COR DE RAPADURA.

Não me lembro qual foi a colocação do Chico nos Festivais. As idéias dele eram irreverentes demais e como sempre existe um jurado ou outro mais conservador , pode ser que nem tenha vencido esses festivais. Creio que aparecerá alguém de memória mais privilegiada para complementar essa informação

De qualquer maneira, anos depois ouvi falar que ele havia mudado seu nome para Chico Bré, imagino ter sido uma tentativa de dar uma brasileirada no nome, já que Bread em Inglês significa pão. Existia também um grupo vocal famoso na época chamado Bread e pode ser daí que ele tenha tirado o nome artístico. Haviam outras músicas dele muito bonitas, lembro-se de outra, acho que se chamava VEM VOAR...dizia: " Vem voar, nas asas da jandaia...".

Nesse negócio de tocar gaita e violão, Chico me lembrava Bob Dylan, mas a semelhança acabava por ai, pois seu discurso poético não tinha os engajamentos do Poeta Folk americano, mas seguia pelo terreno do naturalismo.

Mas e aí, meus amigos! Deixo então a pergunta aberta: por onde andará Chico Bread ? Seria muito bacana se ele voltasse a Alvinópolis para uma apresentação.

AUTOR : TCHAU COM AS DUAS MÃOS ...

2009-07-13T10:24:00.000-07:00

Parece brincadeira, mas uma vez apareceu um artista inscrito com esse nome: TCHAU COM AS DUAS MÃOS. Imagine as pessoas reunidas para a pré-seleção ouvindo as músicas e de repente a pessoa que estava distribuindo as letras fala: Música - de número 5 - Autor: TCHAU COM AS DUAS MÃOS. Um olhou pra cara do outro e todos cairam na risada. A música não se classificou, mas jamais nos esquecemos do Tchau com as duas mãos.

Outra música engraçada foi o CUPIM, cuja letra dizia: "O Cupim é um cucurucho que nasce no sertão".

Também teve uma música engraçadissima chamada "FESTA NO CÉU", que contava a clássica história do sapo que foi à festa no céu, dentro do violão do Urubú...só que a história da música concorrente terminava de forma trágica "... o sapo se esbarrachou todo...".

Também merece citação o nosso saudoso João Tolentino com sua TELEFONE OCUPADO, hilária e original.

A INVASÃO DO POP ROCK

2009-07-08T16:28:00.001-07:00

De uns anos pra cá, vimos nascer na cidade e pelo país afora um grande número de bandas de Rock.

É até curioso como a moçada gosta tanto de rock, já que o público parece se inclinar tanto para os gêneros mais populares.

Talvez seja pela rebeldia da juventude mesmo, querendo quebras os paradigmas, ousar, chocar.

Em Alvinópolis parece que o fenômeno foi um pouco mais acentuado.

Entre bandas que nasceram e prevalecem, tivemos Protótipos Mentais como precursora, depois vieram o Black Swing, Porão 71 e Kalamidade Pública, depois Fator Alma, Vovó Piluca, Black Morro e outras que devem ser lançadas esse ano ainda.

O mais interessante é que em meados do ano de 2002 o festival teve de inovar, criando um prêmio especial para a melhor música pop rock, pois pensava-se que as bandas do gênero não tinham condições de disputar de igual pra igual com a turma da MPB.

Porém, com o tempo, o pessoal do rock foi evoluindo, os compositores caprichando cada vez mais e hoje, as bandas estão faturando até prêmios de melhor letra e ganhando o respeito do público.

Além das bandas alvinopolenses citadas, também temos de citar a banda EFECTO de BH, os Malucos Virtuais de Conselheiro Lafaiete, Cruz Credo e Ephata de Belo Horizonte.

CRISTINA VALLE, A SEREIA

2009-07-08T15:53:00.000-07:00

Cristina Valle é uma sereia , dona de uma doçura na voz capaz de acalmar qualquer fera, encantar qualquer alma revolta, hipnotizar a platéia com a sua afinação.

Vencedora em diversos festivais em Alvinópolis, tinha a sorte de contar também com um grande compositor de Lavras, o médico Eugênio Gomes, que fez músicas que músicas que o Verde Terra acabou incorporando ao repertório, como Padinho, por exemplo.

Amiga de Magda Rodrigues e da familia Repolês, Cristina sagrou-se vencedora em diversas edições do festival. Todo ano já era esperada uma nova poesia musicada de Eugênio Gomes e era fatal que uma dessas músicas ficasse entre os três primeiros lugares.

Cristina, me corrijam se estiver errado, é da cidade de Pitangui...ou tem vínculos com a cidade. De lá vem grandes músicos mineiros como Titane, Doca Rolim, o grande Baixista Delan, Peck, entre outros.

O curioso é que Titane, também é grande cantora e ficou bastante conhecida também como ativista cultural. Ela chegou a gravar um disco só com músicas do Eugênio Gomes.

Mas sua grande intérprete, sem dúvida nenhuma é nossa sereia Cristina Valle.

MARCO HOLANDA, O CAMINHANTE SOLITÁRIO

2009-07-08T15:25:00.000-07:00

Aquele festival, acho que o último feito na Praça Municipal de Esportes, marcou por vários motivos.

Um deles foi pelo frio intenso e pela neblina que quase nos impedia de enxergar o palco.

Marcou também por ser o festival em que o Verde Terra lançou a música "Do Outro lado do Espelho". Só que Do outro lado... não ficou em primeiro lugar, mas em segundo.

Para o primeiro lugar, não tinha pra ninguém.

Marco Holanda papou de forma incontestável.

O gigante negro, dono de uma interpretação pra lá de exótica, foi perfeito e conquistou o primeiro lugar com seu "Caminheiro Solitário". Quem assistiu nunca mais se esquecerá daquele sujeito estranho, dono de uma voz grave, que gritava ao final de cada frase. Além disso, foi acompanhado por um arranjo de piano diferente. A música e a letra de Paulinho Andrade também eram um primor, mereceram totalmente o primeiro lugar. Hoje, Marco Holanda não caminha mais sozinho. Os anjos e querubíns devem acompanhá-lo ... se é que não virou um anjo também...um anjo de ébano, profano e extravagante.

CURIOSIDADES SOBRE O FESTIVAL

2009-05-21T11:24:00.000-07:00

Você sabia que ...
O Primeiro Festival de Música de Alvinópolis foi realizado em julho de 1976 ?
Os festivais aconteceram em diversos locais da cidade, como:

Colégio "Prof. Cândido Gomes"
Praça de Esportes (Atual APAE)
Alvinopolense Futebol Clube
Praça São Sebastião
Clube Campestre
Parque de Exposições
Nicks Bar

Primeiro Vencedor do Festival - Flávio do Carmo

Música que venceu venceu o primeiro festival (1976)

CASAS DE BARRO

2009-05-16T05:07:00.000-07:00

Não estive presente no primeiro festival em que a música “Casas de Barro” se sagrou vencedora.

Só fui conhecer a música uns dois anos depois, se não me engano por intermédio de uma professora do colégio.

Tenho dúvidas se foi Maria Geralda de Dico Lavanca ou Marina de Darcy.

Não me lembro também se era aula de Português ou Educação Artística.

Sei que essa professora levou para a sala um compacto simples com a música “Casas de Barro” do compositor Flávio do Carmo, de Sete Lagoas.

Ela nos falou sobre a importância do festival e a aula naquele dia foi de interpretação de texto em cima daquela música maravilhosa.

Fiquei encantado tanto pelo conteúdo poético quanto pela qualidade musical. Uma daquelas músicas que entra no ouvido e não sai nunca mais.

Aliás, eu poderia enumerar pelo menos umas 30 músicas maravilhosas que passaram pelo Festival de Alvinópolis (não se sabe qual o mistério que faz com que algumas canções consigam fazer sucesso e outras não. Não dá pra entender como o CREU faz sucesso, enquanto Casas de Barro e outras permanecem no anonimato).

Pois numa dessas idas e vindas nesse mundo piquininim, há pouco tempo tive a oportunidade de me encontrar com Flávio do Carmo. Ele hoje é presidente do PPS em sua amada Sete Lagoas, que inspirou tão lindas canções.

Pedi a ele que me enviasse a música Casas de Barro, para que pudesse disponibilizar para as novas gerações da cidade, para que pudessem conhecer aquela que na minha opinião foi uma das mais bonitas (senão a mais bonita) de todos as edições do nosso festival.

Flavio foi gentil e me enviou até uma nova gravação da música, feita com arranjo eletrônico em estúdio digital, mas com outro cantor. Fiquei um tanto decepcionado, pois queria a gravação original. Sabia que os recursos de gravação da época não eram tão bons, mas nada como o original.

Pedi a ele, que prontamente me enviou a versão original, só que gravada à partir de um compacto, todo cheio de ruídos dos famosos arranhões do tempo. Mas alguns dias depois, eis que chegou em meu email uma nova versão da música. Flávio foi num estúdio e digitalizou a fita original, nos agraciando com uma gravação perfeita (logicamente devemos considerar que a música foi gravada em 1975 com os recursos da época)

Sendo assim é com muito orgulho que disponibilizo para audição de vocês essa canção que significa restabelecer parte de nossas memórias afetivas, mesmo que a canção tenha tido como referência outra cidade.

Com ela, nosso festival tem princípio, meio...e...bem...quanto ao fim, se Deus quiser não haverá.

Se o destino quiser e meu dinheiro der, um dia ainda haverei de gravar essa música.

Deliciem-se com Casas de Barro...depois me contem o que acharam.

Casas de Barro.mp3.mp3

FESTIVAL DA MÚSICA, NOSSO EVENTO MAIS IMPORTANTE

2009-05-14T14:36:00.000-07:00

Exposição agropecuária, quase todas as cidades da região fazem.
Cavalgadas, também!
Mas Festival de Música Alvinópolis faz melhor que todas as cidades da região.
É importante lembrar que a exposição e cavalgada de Alvinópolis não tem nenhum destaque regional.
Cidades como Santa Bárbara, Nova Era, São Gonçalo e Dom Silvério, para não citar outras, tem muito mais tradição nesse tipo de evento.
Mas Festival de música é o de Alvinópolis.
Nosso festival tem tradição.
É feito desde 1976 e sempre teve uma turma entusiasmada trabalhando quase sempre de forma voluntária.
Nosso festival resistiu a todas as ondas musicais e já está quase chegando a sua edição número 30.
É provavelmente o evento de maior longevidade na nossa região e é motivo de orgulho para os Alvinopolenses. Como manifestação cultural em nossa cidade, só perde para o Congado e a festa de N.S.do Rosário, que já tem mais de 100 anos de vida.
A maioria das cidades da região já fez festivais de música, mas só o de Alvinópolis sobreviveu.
Para esse ano, já foi lançada a marca oficial, escolhida entre várias criações de Alessandro Magno, um dos criadores do site Portal Alvi.
Tudo indica que teremos um belíssimo festival, que já começa a ser divulgado esta semana.
Muitos detalhes devem ser definidos nos próximos dias e a medida que as novidades forem pintando, vamos divulgando para conhecimento de todos.

FESTIVAL 2008 - POR MARCOS MARTINO

2009-05-14T13:03:00.000-07:00

SOBRE O SOM

O pessoal do som pisou na bola. Mandaram técnicos despreparados para esse tipo de evento e pouco dispostos a ouvir sugestões. Em uma das apresentações que presenciava, me dirigi ao técnico e pedi atenção para a voz do intérprete, cuja voz estava com volume muito alto, chegando a machucar os tímpanos. Ele não levou em consideração e nem respondeu às minhas ponderações.

Na hora de contratar o som, o ideal é obter mais informações sobre os técnicos que vão trabalhar

na sonoplastia para evitar esse tipo de problemas.

Pra piorar, o som influenciou até no resultado do festival, pois os prejudicados, por mais que os jurados relevem, acabam ficando inseguros no palco e perdem pontos preciosos. Por exemplo, na apresentação da banda Fator Alma, o som estava muito ruim. A guitarra estava tão alta que escondeu o resto da banda. A bateria parecia que nem estava microfonada. Com isso, o vocal acabou gritando para compensar o volume da guitarra. Pra completar, a guitarra estaca imperdoável, esse já um erro imperdoável da banda. Mas eles tem crédito.

SOBRE OS ETERNOS VENCEDORES

Quando Michael Schumacher estava na fórmula 1, todos reclamavam que tava sem graça, pois ela ganhava tudo.

Schumacher vivia o paradoxo de ser o melhor e de ser considerado chato por causa disso.

Gil damata e Zé Beto são uma espécie de Schumachers dos festivais.

Eles ganham pra todo lado, pois são bons mesmo.

No caso do nosso festival, devíamos nos sentir honrados de receber esses caras, que muito nos dignificam.

SOBRE O ARGENTINO “MARCELO MENDEZ”

Quando olhamos para o mapa e observamos de onde vem os participantes do festival, nos deparamos com competidores que vem de Salvador, do Rio de Janeiro, de São Paulo, de Aracajú, Belém do Pará e de centenas de cidades do interior de Minas.

Neste festival, tivemos um que veio da argentina, mais precisamente do bairro de Quilmes, em Buenos Aires, bairro que deu origem a famosa cerveja Quilmes, patrocinadora oficial da camisa do River Plate.

Marcelo é violonista de formação clássica, concertista, arranjador, tendo trabalhado com grandes nomes da música portenha.

Recentemente, lançou 2 cds, com registros de estúdio, que vinha colecionando há algum tempo. O resultado é um estudo sobre tangos, milongas e outros ritmos e estilos nativos e até contemporâneos.

Interessante observar que muitas dessas canções ficaram conhecidas no Brasil através dos famosos cantores do Rádio.

O WORK SHOPP

Marcelo trouxe uma material em audiovisual para apresentar para o público no Nicks Bar, sobre as história da música argentina e outras informações interessantes.

Houve um atraso na montagem do ambiente, mas o principal viria a seguir : o telão que o Ronilson arranjou para exibir o audiovisual não foi compatível com o note book e não foi possível exibir o audio-visual.

Marcelo ficou nervoso, mas falei pra ele que improvisaríamos uma entrevista e que eu explicaria direitinho para o público e assim fizemos.

Fizemos um bate papo, onde falamos das diferenças culturais Brasil Argentina, sobre os vários estilos musicais de seu país, influências, e entre uma prosa ou outra, ele tocava uma música e demonstrava sua técnica apurada.

Depois abrimos o microfone para as perguntas das pessoas e para pedidos de música, inclusive do menino bom da orelha, Ilderaldo, herdeiro e mestre do Prú Tchá.

O SHOW DO MARCELO MENDEZ À NOITE

Imaginei que o show do Marcelo seria no intervalo, entre as apresentações e soma das notas, para indicar as finalistas de domingo. Quando cheguei à praça, me disseram que o Marcelo já estava no palco para seu show e queria que eu fizesse a apresentação.

Fui pego de surpresa. Pedi um tempo para tomar pelo menos um conhaque e lá estava eu no palco apresentando o show do Marcelo. Me perdoem pelo improviso. Não sou um apresentador. Mas alguém tinha de fazer essa ponte. Espero que tenham gostado.

SOBRE AS HOMENAGENS

Foi emocionante ver o sr José Araújo cantando e sendo acompanhado pelo violão bem harmonizado do meu mano Rogério.

A música de Alvinópolis começou lá atrás.

É uma espécie de academia informal.

O choro Guarani talvez seja nossa referência mais antiga.

Temos também de considerar o congado que já toca suas músicas há uns 300 anos.

Foi bacana ver pai, o sr Tony anemia recebendo o troféu pelo meu tio Tutúia.

Foi bacana também ver a Záza recebendo pelo meu tio Babucho.

Como dizia o velho político, eu tenho pé de grilo.

Foi bacana ver também neguinho, Ilderaldo, Edmundo, Ana Therezinha, Marcelo XUXA, velhos guerreiros da música e da cultura.

JÁ POSSO MORRER

Mas minha maior emoção estava por vir.

Primeiro, me levaram ao palco para receber um troféu pelos serviços prestados à música e à cultura.

Depois, prepararam uma grande surpresa: uma apresentação da banda de música da cidade, executando a música INTERIOR, de minha autoria. Foi muito bacana. Na hora até pensei:Já posso morrer!

Depois, Ana Therezinha, ao lado do meu velho amigo cruzeirense Edmundo, pegou o microfone para sugerir a que a música se tornasse hino da cidade. Logicamente, ficaria honrado. Me deram o microfone de bate pronto para dizer o que eu acho. De bate pronto também respondi que pra mim seria uma honra, mas que essa decisão caberia a coletividade.

SOBRE O FUTURO e SOBRE O PASSADO

Penso o seguinte. Festival tem de ser tipo desfile de escola de samba no carnaval. Começou um e começa o outro.

O negócio é avaliar todos os itens, os erros e acertos, consertar o que ta dando errado e melhorar em tudo.

Este ano tivemos muitos problemas sim, mas tivemos um clima muito positivo, que reputo á formação de uma rede de pessoas apaixonadas pela cultura, que trabalharam de forma integrada e principalmente à presença da minha eterna professora, Dona Mariângela, que conseguiu cativar a todos com a sua presença iluminada.

SOBRE DONA MARIÂNGELA

Pra mim não é difícil de falar dessa mulher. Pra vocês terem uma idéia, nos nossos tempos de serenata, quando saíamos pra tocar sob as janelas das meninas, sempre tocávamos naquela casa da rua nova. Só que ali acontecia diferente. Mariângela abria a porta, sempre sorridente e dizia: ta frio ai fora...vem tocar cá dentro. E nós aceitávamos o convite de bom grado. Repolês também nos recebia com um sorriso. Sempre havia também alguns comes e bebes e também uma cachaça peruana que se chamava Prisco...acho que era isso mesmo. Pois bem. Há muitos anos não tínhamos oportunidade de conviver e eis que tive a oportunidade de trabalhar com ela. Logo eu que fui seu aluno e que tanto aprendi. Aproveito para corrigir um erro. No meu CD Serenata, homenageei várias pessoas que me influenciaram e omiti o nome daquela, que provavelmente tenha aberto a minha cabeça para a criatividade, para a possibilidade de fazer minhas próprias músicas.

SOBRE OS CRÍTICOS

Todas as críticas procedem, pois vem de pontos de vista variados, muitas vezes com algum ressentimento, o que é normal. Realmente, alguns competidores foram prejudicados e tem razão em reclamar. É como perder um jogo com juiz roubando. Espero que a comissão permaneça unida e até que promova outras ações culturais, pois a cidade carece. Como foi dito por alguém no mural, nosso povo não sabe nem se comportar em eventos do gênero. Gostaria também que avaliassem melhor o sistema antigo, de distribuição de prêmios descrescentes até o décimo lugar. É uma forma criada para contemplar a todos de alguma forma. Outra coisa é quanto a prêmio especial para o gênero pop rock, pelo número de bandas que temos e por atrair o público jovem. Tomara que a Casa de Cultura continue viva e operante.

FESTIVAL SERTANEJO -28,29 e 30 de junho de 1984.

2008-06-16T04:44:00.000-07:00

Esse festival foi um sucesso. Tive a honra de participar. Lembro-me que uma dupla de Alvinópolis interpretou uma música minha. A dupla Barrado e Barradinho, de Bela Vista de Minas, ganhou com grande justiça. Era de grande qualidade. Tetêga também estava com músicas muito bonitas. Haviam várias outras duplas também. Nas fotos, Barrado recebendo o primeiro lugar e o juri do festival. Vejam o público comportado ao fundo, ouvindo as músicas que falavam das coisas do campo, um pouco a história de cada um.

PORQUE DO BLOG

2008-05-21T07:16:00.000-07:00

A idéia é criar um espécie de museu depositário da cultura do festival. Aqui, caberão histórias, fotos, músicas, enfim, muita cultura acumulada em 28 anos de Festival de Alvinópolis.

AS GERAÇÕES DO FESTIVAL

2008-05-21T07:09:00.001-07:00

São apenas 28 edições em 32 anos de existencia, mas o festival já tem lá suas gerações. No começo, com Tutúia, Neguinho, Vicente, Edmare, Zé Maria. Também com os primeiros participantes de fora como Chico Bré, um espécie de Bob Dylan que tocava violão e gaita ao mesmo tempo, com grande competência. Impossível esquecer da música MORENA COR DE RAPADURA. Também Flávio do Carmo e a turma de Sete Lagoas. Depois, pintaram outros compositores locais, como José Mauro Santo Bicalho, Murilo Badaró e vieram a turma do Grupo Ave de Ouro Preto, de primeiríssima qualidade.

Depois, foi a vez de Cristina Valle, Magda Rodrigues e do compositor local Marcos Martino. Depois, surgiria o Verde Terra, grupo local que fez sucesso na região e mais artistas de grande força, como Sergio Seidel de Governador Valadares e a turma de Itabira, Primo, Fanuel, Dico e sua troupe. Nos anos posteriores, o festival recebeu artistas como Marco Holanda, Zé Augusto Silvestre, Lidston do Nascimento, Bauxita, Tribo, Zé Beto Correa, etc. Mas essa história continua. Ainda vou escrever sobre as novíssimas gerações...do Porão, do Fator Alma, Protótipos mentais, etc...Aguardem...

JURADOS ETERNOS

2008-05-21T07:08:00.002-07:00

FRED OZANAM BARCELOS, LUIZ DA VIOLA, DR.ZÉ SILVIO , JULIO PAPA , EDMUNDO E ANA THEREZINHA ,TONY MORAIS, EDMUNDO, MANOEL ( NEO GEMINI) , AFONSO , NEGUINHO, JOSÉ RESENDE, JOÃO DE OLGUINHA, DAVID, VANDERLEI LOURENÇO, ARISTIDINA, ILDERALDO, NATÁLIA , MAURO ALVIM, JOÃO CARLOS ( DE JOÃO DE VINA), DR RENÉ, SÉRGIO ELIEN MOREIRA, RONALDO ( LIBERDADE FM),

ALGUNS PERSONAGENS

2008-05-21T07:08:00.001-07:00

CHICO BRÉ - FLÁVIO DO CARMO - GRUPO AVE ( OURO PRETO) , EDMARE, JOSÉ MARIA, MURILO BADARÓ, MAGDA RODRIGUES - CRISTINA VALLE - EUGÊNIO GOMES - ZÉ BETO CORREIA - GIL DAMATA - VERDE TERRA - GRUPO CHAPÉU DE SOL - NILTON BAIANDEIRA - SERGIO SEIDEL - ( GOVERNADOR VALADARES) - MARCOS MENDRA – MARILIA – PIEDADE DE PONTE NOVA - LULUTH E LUCIANA – PROTÓTIPOS MENTAIS – BLACK SWING –AS PRIMULAS - JOÃO TOLENTINO – TETÊGA - JOSÉ MAURO BICALHO - GRUPO VÔO LIVRE, DE TECO BANDA, JOSÉ FLÁVIO E CIA, MARCO HOLANDA - MARCO VILLANE - NILSON CHAVES - EUDES FRAGA - CID ORNELAS - MURILO (VIOLINO) – BAUXITA - BANDA AROEIRA - ZÉ AUGUSTO SILVESTRE , FANUEL, TONY PRIMO E DICO –(ITABIRA) - IVANNA CATARINA -LADSTON NASCIMENTO ( RAUL SOARES) - GRUPO TRIBO (GUANHÃES) E OS CONJUNTOS OS HELTONS – MAGNUS SOM (DE BELA VISTA DE MINAS) E BANDA AQUÁRIUS DE BELO HORIZONTE - ADRIANO SANTANA - TELMO - DIORGEM JR - DESTILADO BLUES - MARCOS BOLIVAR E CINTIA MARTINS - ROBERTINHO BRANT - CLAUDIO BRANT - RODOLFO MENDES - ADRIANO CAMPAGNANI - LUIZ CORINGA - MILTON EDILBERTO - EFRAIM MAIA...

FESTIVAL DE ALVINÓPOLIS - MUITA HISTÓRIA PRA CONTAR

2008-05-21T07:07:00.000-07:00

Tudo começou em 1976, quando Luiz Viola e Chico Franco fizeram o primeiro festival no Colégio Candido Gomes. Os Alvinopolenses gostaram daquela modalidade de evento que abria espaços para os novos talentos e levava ao palco artistas de vários cantos do estado, entre amadores e profissionais .

Daqueles primeiros tempos, nem sou a pessoa mais habilitada a falar, pois era muito novo e não assisti ao primeiro festival. No entanto, a música vencedora desse primeiro festival é lindíssima, de um compositor de Sete Lagoas chamado Flávio do Carmo. Tentaremos num futuro próximo disponibilizar essas músicas na net.